龟与阿喀琉斯
这是日本新近拍的一部电影 一开始，是那个著名的悖论，阿喀琉斯在乌龟后面追，乌龟在前面缓慢爬行，问阿喀琉斯能赶上乌龟么？ 哲人答案是不能 真幸寿受父亲影响，小时候开始就喜欢画画，每时每刻都是跟画画相关，父亲因为破产而自杀后，他从富家少爷沦落成无人收养的孤儿，期间发生了什么不晓得，画面切到成年后，寿仍然是在拿着画笔 他画好几幅后会拿到画廊出售，但是每次，画廊那个很有艺术知觉的老板，都是拒绝，并给出批评和建议 “你的画太随意了，你没有真正学过艺术吧?” 于是寿去艺术学校学习 “你的画怎么没有风格？” 于是寿学习各个大师的画画风格 “你模仿人家不行，最后这一幅好点，没有模仿，但是像广告” 寿开始尝试发人深省的广告画 “你没有自己体验过么，应该用自己对死亡的理解去画，而不是画别人” 寿开始去尝试死亡 寿自己都不知道自己什么一种状态，可生可死，无人问津 期间，寿还和理解的女人结了婚，生了个女儿。妻子配合自己绘画，女儿总是被置于放任地步，mari要做妓女养活自己 寿自始至终没有卖过一幅画 随着年龄增加，寿的痴狂已经达到无可救药的程度，在太平间看到mari的尸体，他还是想着诠释死亡，用口红在mari脸上涂上血的颜色，连自己妻子都无法再容忍，最后一个把把他当正常人的人也没有了 影片中两个镜头很讽刺， 寿小时候做的比目鱼的话竟然在画廊 寿年轻时候的一幅画竟然出现在酒店墙壁上 在寿最后一次尝试死亡的绘画中，他把自己烧得面目全非， 故事到此都不知道如何进行下去才好，从开始的令人振奋，到不解，到压抑，到恶心，到愤怒，到唾弃，到怜悯，到无谓 一切都那么吃力，令人窒息，同情抵不过可怜，敬佩抵不过不屑，梦想终不能如现实更值得人琢磨 直到最后妻子的出现，又把他带回家，让人观者心口不会滴血不止 也许，真的有梦想坚持了一辈子不能实现，为什么呢，怎么办？ 如果阿喀琉斯赶的不是乌龟，而是乌龟前面的兔子，或者，他只想跑过时间，那么就没什么终点，也就无所谓失败和0.999999999999999与1的差距
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June 20th, 2009 by xifanlou | Posted in 杂记 | Comments (0)
斯特拉文斯基
今天注意到google搜索首页logo的人，估计都会去搜索下斯特拉文斯基 本来想写下椎名林檎，今天赶个场，把wiki上斯特拉文斯基的介绍抄下来，别说，还真是传奇人物，20世纪的音乐家还真不多，他算是凤毛麟角中的一个 ————————–以下来自维基百科————————– 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉温斯基（俄文：Игорь Фёдорович Стравинский，1882年－1971年，又译伊戈尔·费奥多罗维奇·史特拉文斯基）是俄国作曲家，20世纪现代音乐的传奇人物，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。 生平 * 1882年6月17日出生于圣彼得堡附近的奥拉宁堡，父亲是乌克兰人，母亲是俄罗斯人。父亲在圣彼得堡马林斯基剧院当男低音歌手。自小受父亲影响展现出非凡的音乐才华。9岁开始学习钢琴和作曲。中学毕业之后进入圣彼得堡大学学习法律。 * 1903年，结识了著名作曲家里姆斯基－科萨科夫，并成为他的得意门生，从此便开始了其作曲生涯。 * 1906年，大学毕业。与其表妹凯瑟琳·诺申科结婚 * 1909年，第一部管弦乐作品《烟火》在圣彼得堡首演，被俄罗斯舞蹈团经理兼舞剧编导佳吉列夫所欣赏，并邀请他为其芭蕾舞团创作。 * 1910年，定居巴黎。与佳吉列夫长期合作，为芭蕾舞剧《火鸟》作曲，并在以后创作了大量芭蕾舞曲。 * 1913年，《春之祭》首演。观众由于这部作品的彻底反传统性而极其不满，几乎在剧场内酿成一场暴动。从此斯特拉文斯基便成了与勋伯格一样当时最为激进的先锋派作曲家。 * 1915年，一战爆发。斯特拉文斯基所有的私人财产都被没收，从此不得不为生计而工作。作品配器方面显得十分节俭（为了避免动用大乐团），以适应当时的经济状况。 * 1920年代，经过一系列探索，斯特拉文斯基创立了新古典主义，喊出了“回到巴赫的口号”。之后芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上。并与其他艺术门类的艺术家密切交往。其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。斯特拉文斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。 * 1938年，斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和二战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。加入美国国籍之后，乐曲中爵士乐的风格越发浓郁；而在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。 * 1950年代初，斯特拉文斯基开始运用十二音体系来写作。 * 1956年，开始运用整体序列主义。他将勋伯格及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。 * 1960年代之后，斯特拉文斯基的作品逐渐减少。 * 1962年，斯特拉文斯基重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。 * 1970年，由于健康原因，回到纽约。 * 1971年4月6日，作曲家溘然长逝。死后葬于威尼斯。 风格 早期 * 受到里姆斯基－科萨科夫影响，作品当中带有强烈的印象主义色彩。 * 《火鸟》之后，逐渐向原始主义靠拢。作品大多为芭蕾音乐。《春之祭》是这一时期的代表。 原始主义作品时而显得神秘，时而又充满了咆哮与嘶鸣。大量运用不和谐音及不对称节奏，旋律却极为短小。 中期 作品进入了新古典主义时期，作品显得理智、冷漠、客观。在融入爵士风格的过程中，却产生了一种怪异、嘲讽的特色。这一时期的代表作为《士兵的故事》。 后期 运用十二音和总体序列主义来进行创作，将两种长期分裂的音乐潮流融合到一起。 影响 斯特拉文斯基是20世纪获得荣誉最多的音乐家之一。他的作品在全世界范围内盛演不衰。他与季贾列夫、毕加索和让·科克托等艺术家的交往也称为了艺术领域的一段佳话。斯特拉文斯基本人那数量众多、风格迥异的作品也为当时的青年作曲家所广泛借鉴。 诠释斯特拉文斯基的名家 * 以穆拉文斯基为代表的俄国学院派 * 法国指挥家皮埃尔·布列兹 [...]
June 17th, 2009 by xifanlou | Posted in 杂记 | Comments (2)
幸福是什么
幸福就是饿着肚子踢完球，发现一路上都是卖小吃的 幸福就是出了大把大把的汗，然后买几瓶冰过的饮料畅饮 幸福就是一群人自娱自乐，唧唧歪歪，各得其乐 幸福就是站在球场边上，穿着英格兰的球衣和球鞋，英姿飒爽的指点一二，旁人就是猜不出你是如何的高深莫测 幸福就是人家踢进6个，然后自己人这边又踢进7个 可惜啊，这最后的幸福要求过高了 –记自己又一次守门连失3球~！~
June 16th, 2009 by xifanlou | Posted in 杂记 | Comments (0)
让上帝的归上帝
有种碌碌无为的感觉 不断地回忆过去，不断地感慨万千，碾过去的每一段时光，似乎都不那么完美，能刻骨铭心或者纵情忘我的片段要从脑海中搜刮出来要花一番功夫，不免，有点伤感 刻意让生活更加绚丽，让性格更加嬗变，让时间更加为我所用，丰富多彩的想法和日渐沉重的步伐让我也对自己现实与未来期待的差距苦恼不已 看场能使心情平静的电影看本能让时间停止的书籍，能让思绪在一个线程上延展的主意都会让人暂时忘却当前的状态和外界的吵闹，过后，闭上眼，大多会感怀自己还有这么多情和自恋的感性 只是，对昨日的小事和夜晚的梦境的不可追忆，会让自己担心是否是着意习惯去忘记，而不是一件一件地整理封存起来，前些日子，我还得意自己对孩提时代到昨天的一言一句能记得十之六七 现在，不行了，记忆力衰退的有些瞠目结舌 每每顿足时候，总会当做是在人生的岔路口，望望前方，回首背后，留下感慨，留下些凌乱的文字 现在则不然了，浮躁，气馁，恐惧，忧愁，犹豫，困惑…一个连一个，捆着自己 隐不能隐，退不能退； 豪饮不行，方外不肖 不疾不徐不卑不亢不屑不羁… 到底渴望什么一种状态，连自己都不知道 也许，是该做做减法了，该留给儿子的给儿子，该留给孙子的给孙子 不玩的不爱的都扔掉好了 连附庸人家喜欢玩弄文字的习惯也渐渐不受待见，抛掷脑后 总之，给自己些理由，犯些错误，就想今天故意睡个懒觉迟到一样，懂得改就行 把精力放在几件事事上，认真做好，之后再去折腾其它的 上帝的归上帝，凯撒的归凯撒，不该归自己的权且推出去斩了！
June 15th, 2009 by xifanlou | Posted in 杂记 | Comments (0)
Mono乐队
这是在emule上看到mono的第五张专辑“Hymn To The Immortal Wind” 有人这样评价： 概念意向的mono，新专里还是以宏大磅礴，而又戏剧性的曲风，继续沿袭，绝望，失落，不妥协而缓慢的铺陈，大气低沉的吉他和弦铺底，极其细密的变化，让人有快透不过气的呼吸。可以说Mono是日本后摇的复苏。波澜风浪似乎都不只是梦境，仿佛让人与音乐同归于尽，就是“美学”里，所谓的“交响乐”，后摇的诠释只有Mono做到了。 Mono的曲风的确得静静聆听，融入然后感受旋律的变化 在wikipedia上，有Mono成员和专辑的list MONO（モノ）は日本のポストロックインストゥルメンタルバンドである。1999年結成。ヨーロッパ・アメリカなど、世界中で活動している。 メンバー (成员) * Takaakira “Taka” Goto （ギター） * Yoda（ギター） * Tamaki（ベース） * Yasunori Takada（ドラム） ディスコグラフィー シングル (唯一的一张单曲专辑) * palmless prayer/mass murder refrain（2005年12月14日）ワールズ・エンド・ガールフレンドとの共作 アルバム（摇滚+交响） * Hey,You.EP（2000年9月9日）ミニアルバム * Under the pipal tree（2001年11月11日） * ONE STEP MORE AND YOU DIE（2002年10月2日）-2006年8月22日再発 * “mono”sound track in New York（2004年2月18日）リミックスアルバム * Walking [...]
June 14th, 2009 by xifanlou | Posted in 杂记 | Comments (0)